Paris viveu, entre os dias 6 e 9 de julho, uma daquelas semanas que redesenham o imaginário de quem vai casar. A temporada de Alta-Costura Inverno 2026 reuniu algumas das estreias mais aguardadas da moda, apresentou novos capítulos para maisons históricas e confirmou que o vestido de noiva continua sendo o momento mais simbólico de qualquer desfile.

Fora da passarela, um acontecimento ajudou a ampliar ainda mais essa conversa: o casamento de Taylor Swift, celebrado poucos dias antes da abertura do calendário, com um vestido criado pela Dior.

O resultado foi um retrato completo do que a moda entende hoje por noiva. Como resumiu o portal CH News, os looks de noiva desta edição foram do tradicional ao experimental, provando que ainda existe muito a ser explorado dentro desse universo. Teve conto de fadas, teve deserto ao amanhecer, teve templo indiano esculpido em bordado, teve vestido que se transformou diante do público e teve até uma casa que decidiu tirar a noiva do encerramento por um motivo que emociona.

Nesta matéria, a gente passa por cada uma dessas noivas, conta qual foi o conceito de cada maison e, principalmente, traduz o que tudo isso significa para você, noiva real, que quer sonhar alto sem perder o pé do chão.

Por que todo desfile de alta-costura termina com uma noiva

Antes dos vestidos, vale entender o ritual. O look de noiva fecha os desfiles de alta-costura como prova final do que o atelier é capaz de fazer: o bordado mais denso, a construção mais complexa, a peça que resume a coleção inteira. Segundo a revista Grazia, foi Karl Lagerfeld quem consolidou essa tradição na Chanel a partir dos anos oitenta, transformando o vestido branco no desfecho esperado de cada apresentação. De lá para cá, a noiva do gran finale virou instituição.

E é justamente por isso que este ano ficou tão interessante: parte das casas honrou o ritual, parte dele fez matéria-prima para contar outra história.

Dior: a noiva que o mundo inteiro esperava

O desfile da Dior, no dia seis de julho, carregava uma expectativa que ia muito além da moda. Na sexta-feira anterior, dia três, Taylor Swift e Travis Kelce se casaram no Madison Square Garden, em Nova York, com looks de cerimônia criados pela alta-costura da Christian Dior e assinados por Jonathan Anderson, segundo comunicado oficial divulgado pela equipe da cantora. Foi o primeiro vestido de noiva de alta-costura do estilista para uma celebridade dessa dimensão. Em conversa com o WWD após o desfile, Anderson resumiu a experiência: “Foi uma alegria trabalhar com ela. Nos tornamos grandes amigos”.

As fotos do casamento ainda não foram divulgadas, e a própria Taylor deve ser a primeira a mostrá-las, de acordo com o The New York Times. Mas Anderson deixou uma pista na passarela. Em um cenário que transformava o espaço do desfile em uma estufa botânica, ele encerrou sua segunda coleção de alta-costura para a maison com um vestido branco ombro a ombro, bordado com samambaias e rosetas em relevo.

Embora a Dior tenha confirmado que o vestido apresentado na passarela não é o mesmo usado por Taylor Swift, a proximidade entre os acontecimentos fez surgir especulações de que alguns elementos da coleção possam dialogar com o look criado para a cantora.

Crédito: gorunway

Reprodução | Dior

Reprodução | Dior

Da passarela para o altar: o decote ombro a ombro emoldura o colo e valoriza fotos de meio corpo, aquelas que dominam o álbum da cerimônia. E o bordado botânico em relevo aparece como alternativa sofisticada à renda tradicional: samambaias, folhagens e flores construídas fio a fio, que conversam com o buquê e com a decoração. Vale levar essa referência ao seu atelier, principalmente se o casamento acontece em jardim ou fazenda.

Chanel: a noiva saiu do final, e o motivo é a melhor história da semana

Matthieu Blazy transformou o Grand Palais em um jardim de conto de fadas para sua segunda coleção de alta-costura na Chanel, apresentada no dia sete de julho. Batizada de Gaby and the Beanstalk, algo como Gaby e o Pé de Feijão, a coleção de sessenta e três looks nasceu de um livro de contos de Charles Perrault que o estilista encontrou na biblioteca pessoal de Gabrielle Chanel. Videiras gigantes e flores tomaram o espaço, saltos ganharam fadas e ovos dourados, e a primeira modelo desfilou segurando o próprio livro.

A noiva veio em um vestido de renda transparente com cintura baixa, corpo geométrico e saia ampla, acompanhada de véu. Só que ela apareceu no meio do desfile, longe do encerramento. Quem fechou a apresentação foi um vestido preto ombro a ombro, homenagem à criação mais famosa da fundadora. Nas palavras de Blazy à imprensa, esse final de conto de fadas pertencia a Coco: “Ela nunca se casou”. As notas do desfile abriam com uma frase da própria Gabrielle: “Criei a minha vida porque a minha vida não me agradava”.

Detalhe que interessa a qualquer noiva atenta: Blazy é o mesmo estilista que assinou o vestido de casamento de Dua Lipa, apontado pelo WWD como um dos looks de noiva mais memoráveis do ano.

Creditos: Chanel

Creditos: Chanel

Creditos: Chanel

Creditos: Chanel

Foto | @DavidSimsOfficial

Da passarela para o altar: a cintura baixa é a silhueta do momento e alonga o tronco de um jeito que favorece muitos corpos, principalmente em rendas leves e transparências bem calculadas. E a mensagem da coleção rende uma reflexão bonita para o seu processo: o vestido conta a sua história, do seu jeito. Se o seu conto de fadas pede renda e véu, maravilhoso. Se pede um vestido fora do padrão, a maior maison do mundo acabou de validar essa escolha.

Balenciaga: a estreia de Pierpaolo Piccioli e a noiva de plumas

Uma das apresentações mais aguardadas da semana marcou a primeira coleção de alta-costura de Pierpaolo Piccioli na Balenciaga. O estilista, celebrado por sua década à frente da Valentino, revisitou os princípios de costura da casa com vestidos volumosos de babados, luvas de ópera coloridas, capuzes, golas altas, véus e uma sequência de vestidos feitos inteiramente de plumas de ganso e avestruz, como descreveu o The Zoe Report.

A noiva coube a Anok Yai, que encerrou o desfile em um vestido marfim de seda e lã, com sandálias de plumas de avestruz e com o impacto visual concentrado nos pés, provando que o acessório pode carregar a fantasia inteira.

Reprodução | Balenciaga

Créditos: @angelanoori

Créditos: @angelanoori

Créditos: @angelanoori

Da passarela para o altar: as plumas seguem em alta e ganharam status de protagonista. Na vida real, funcionam lindamente na barra da saia, nas mangas ou em um segundo look de festa, criando movimento a cada passo. Para casamentos noturnos e black tie, a combinação de tecido encorpado liso com um único ponto de plumagem entrega sofisticação sem fantasia. E anota a dica do sapato: uma sandália com plumas transforma até o vestido mais minimalista.

Elie Saab: o baile de máscaras e a noiva fora do branco

Elie Saab buscou inspiração na mitologia dos grandes bailes de máscaras, do lendário Black and White Ball de Truman Capote ao glamour de Elizabeth Taylor e da velha Hollywood, segundo o WWD. A máscara, explicou o estilista, aparece como símbolo de transformação, uma forma de a mulher revelar diferentes facetas de si mesma. Vieram vestidos de veludo com corset, brocados suntuosos, cinturas marcadas à la New Look e uma dose de sombra bem-vinda: renda preta, vinho profundo e plumas pontuais.

A noiva seguiu o clima. Como observou o CH News, ela apostou na mistura de romantismo clássico com um toque de modernidade, em silhueta elegante e cauda longa, mas fora do branco tradicional.

Reprodução | Elie Saab

Créditos: @jules.golynski

Da passarela para o altar: champanhe, marfim rosado, gelo, dourado suave. Os tons fora do branco absoluto favorecem a pele e fotografam com profundidade, principalmente à noite. E o veludo, raridade nas coleções de noiva brasileiras, merece entrar no radar de quem casa no inverno, na serra ou em cidades frias: em um corset ou em uma capa, ele traz peso, textura e um luxo de outra época.

Rahul Mishra: a noiva em forma de lehenga

O indiano Rahul Mishra apresentou DEVI, que definiu ao WWD como a coleção mais inspirada na Índia de toda a sua trajetória. As referências vêm das cavernas de Ajanta, esculpidas a partir do século dois antes de Cristo, de esculturas de dançarinas do século doze e do templo de Tarakeshwara, no estado de Karnataka. Nas notas oficiais, a maison descreve bordados à mão em zardozi, dabka, cristais e canutilhos que criam superfícies com aparência de pedra talhada, como se cada vestido tivesse saído do cinzel de um escultor.

A noiva desfilou em formato de lehenga, o traje tradicional indiano de saia e top, coberto de bordado artesanal. Foi um dos looks mais comentados da semana justamente por trazer para o centro da alta-costura uma noiva que celebra a própria herança cultural.

Reprodução | Rahul mishra

Da passarela para o altar: duas lições preciosas. A primeira: conjuntos de duas peças, com saia e top, dão à noiva liberdade de proporção e viram dois looks em um. A segunda, ainda mais bonita: o vestido pode carregar a sua origem. Renda renascença, filé, labirinto, bordado de artesãs da sua cidade, um detalhe do vestido da sua avó. A alta-costura acabou de mostrar que herança cultural no altar tem o mais alto valor de moda.

Rami Al Ali: o deserto do amanhecer ao entardecer

O sírio Rami Al Ali, que entrou para o calendário oficial da alta-costura no ano passado, apresentou Threads of Light: A New Dawn, uma reflexão sobre os laços culturais que unem o mundo árabe. A coleção percorre a luz do deserto do amanhecer ao entardecer, partindo de brancos perolados e dourados até chegar a cinzas e pretos com brilho. O vestido de abertura trazia dobras geométricas e aplicações de madrepérola em referência à ghutra, o lenço tradicional do Golfo que, segundo o estilista contou ao WWD, sinaliza “resiliência e proteção” quando vestido por uma mulher.

Créditos | Rami Al Ali

Da passarela para o altar: a madrepérola é uma das pedrarias mais delicadas que existem e aparece pouco nos vestidos por aqui. Em botões, bordados ou acessórios de cabeça, ela reflete a luz com suavidade, sem o peso do cristal. E a ideia de um bordado com significado de proteção rende conversas lindas com o seu estilista: símbolos de família, datas, versos costurados por dentro do vestido.

ArdAzAei: arquitetura por baixo, poesia por cima

A estilista sueco-iraniana Bahareh Ardakani apresentou The Nightingale’s Rose, sua quinta coleção de alta-costura, inspirada no tradicional símbolo persa da rosa e do rouxinol, metáfora de amor, devoção e beleza presente há séculos na literatura e na arte do país. Em vez de transformar essa narrativa em fantasia, Ardakani preferiu traduzi-la através da própria construção das roupas, unindo a riqueza ornamental persa ao rigor do design escandinavo.

A noiva resume perfeitamente essa proposta. O vestido abandona a ideia da silhueta lisa e aposta em uma superfície completamente viva: rendas desenvolvidas exclusivamente para a coleção recebem dezenas de pétalas de chiffon de seda aplicadas manualmente, criando a impressão, como descreveu a Vogue Scandinavia, de flores que brotam do próprio corpo. A saia é construída em camadas volumosas que lembram pétalas abertas, enquanto a transparência delicada do corpete reforça a leveza da composição. É um vestido que parece estar em constante florescimento, sem recorrer a uma única flor aplicada de maneira óbvia. A textura faz todo o trabalho.

Reprodução | ArdAzAei

Da passarela para o altar: as flores deixam de ser apenas bordados e passam a construir o próprio vestido. Aplicações tridimensionais, rendas recortadas, pétalas de organza e camadas sobrepostas criam profundidade e movimento sem depender de brilho intenso. É uma tendência perfeita para noivas que desejam um vestido romântico, mas com personalidade, em que a textura se torna a verdadeira protagonista.

Standing Ground: o drapeado como escultura

O designer Michael Stewart consolidou a Standing Ground como uma das vozes independentes mais respeitadas do calendário. Sem cenografia e sem espetáculo, a coleção concentrou tudo no tecido: torcido, enrolado e dobrado com tamanho controle que os vestidos parecem esculpidos ao redor do corpo, como descreveu a New Wave Magazine. O trabalho manual se esconde sob linhas limpas, e o luxo mora nos detalhes que ninguém vê de primeira.

Créditos | Launchmetrics Spotlight

Da passarela para o altar: o drapeado escultural é a resposta perfeita para a noiva que quer impacto sem renda e sem brilho. Crepes e malhas de seda drapeados valorizam o corpo, permitem movimento real (dançar, sentar, abraçar) e criam volume onde você quiser. Procure um atelier com bom domínio de modelagem: nesse estilo, o corte é o vestido inteiro.

Ronald van der Kemp: a noiva mais sustentável de Paris

O holandês Ronald van der Kemp comanda a primeira casa de alta-costura sustentável reconhecida pela Fédération de la Haute Couture et de la Mode, com upcycling como regra desde 2014. Nesta edição, ele levou o desfile para a rua: as modelos caminharam entre duas galerias de arte no Marais, diante de pedestres que paravam para fotografar. “A alta-costura servia para inspirar as pessoas, mesmo quem não pode comprar”, disse ao WWD. Entre os looks, um vestido do próprio arquivo, já usado por Kylie Jenner, foi inteiramente reconstruído em uma nova criação.

Crédito: INDIGITAL

Créditos: Launchmetrics Spotlight

Da passarela para o altar: se a alta-costura reconstrói um vestido de celebridade, o seu casamento também pode ter um vestido com história. Reformar o vestido da mãe ou da avó, garimpar uma peça vintage, alugar ou transformar deixou de ser plano B e virou declaração de estilo e de valores. Procure ateliês especializados em restauro e leve essa conversa sem medo.

Alexis Mabille: o vestido que virou dois diante do público

Alexis Mabille fechou a lista com o momento mais teatral da semana. Segundo o WWD, sua coleção de silhuetas reversíveis se transformou ao vivo: as modelos entraram em looks majoritariamente pretos e, com a ajuda de camareiras na própria passarela, revelaram versões opostas das mesmas peças, entre o opulento e o minimalista. O estilista explicou que clientes diferentes se apaixonam pelo mesmo desenho por motivos diferentes, e quis contar exatamente essa história.

Crédito: INDIGITAL

Da passarela para o altar: essa é a tradução mais direta de todas. Sobressaias removíveis, caudas que se destacam, mangas que saem, capas sobre vestidos justos: o look que se transforma da cerimônia para a festa já é realidade nos ateliês e resolve o desejo de dois vestidos com o orçamento de um. Combine com o seu estilista os momentos exatos da troca e ensaie antes com quem vai te ajudar.

Ashi Studio: a noiva esculpida como uma obra de arte

Se a Chanel contou um conto de fadas luminoso, Mohammed Ashi contou a versão sombria. Para celebrar os vinte anos da casa, o estilista saudita apresentou The Wild Hunt, em que sua heroína vitoriana se embrenha em um bosque habitado pelas Fae, criaturas descritas nas notas do desfile como tão belas quanto perigosas, segundo o WWD. Entre as referências, o estilista citou o lendário baile surrealista da baronesa Marie-Hélène de Rothschild, em 1972, que recebeu Salvador Dalí, Grace de Mônaco e Audrey Hepburn. A paleta ficou quase toda entre o preto, o marfim e tons de pergaminho envelhecido, como observou a revista Mille, com corsets que se abrem em volumes esculturais dignos de corte do século dezoito.

E a noiva rendeu uma das imagens mais poéticas da semana. A revista Metal descreveu a figura como a noiva partida: vestido etéreo de gola elisabetana, abrigada sob uma sombrinha esfarrapada coberta de chiffon, caminhando para uma cerimônia que nunca vai acontecer. Ao lado da homenagem da Chanel a Coco, foi a segunda casa da semana a usar a noiva para falar de um destino que não se cumpriu, provando que o look de encerramento virou território de narrativa.

Reprodução | Ashi Studio

Da passarela para o altar: duas ideias para guardar. A primeira é a sombrinha: em cerimônias ao ar livre e de dia, ela protege do sol, rende fotos editoriais lindas e pode ser forrada de renda ou bordada para conversar com o vestido. A segunda é a construção: um corset bem estruturado com volume esculpido no quadril cria drama de época sem depender de um único bordado. E para casamentos de inverno ou em cenários históricos, o marfim com toques de pergaminho é sofisticação pura.

Georges Hobeika: romantismo bordado à mão

Georges e Jad Hobeika, pai e filho à frente da maison libanesa, apresentaram The Visitor, coleção inspirada no poema Instructions Before Visiting Earth, de James McCrae — um convite a viver de olhos e coração abertos, sem nunca nos habituarmos à beleza do mundo, tal como descrevem as notas oficiais da casa. A renda foi o material central da coleção, entrelaçada com cetim, seda e organza, enquanto o bordado, assinatura da família, ganhou contas iridescentes de acabamento quase líquido. Tudo produzido nos ateliês próprios, entre Beirute e Paris, num equilíbrio exímio entre leveza e estrutura.

A noiva que encerra esta narrativa revisita o imaginário das princesas sob uma ótica perfeitamente contemporânea e escultural. Longe de um simples corpete transparente, o look nupcial aposta em mangas compridas e surpreende com um decote ombro a ombro de construção arquitetónica, cujas pontas estruturadas emolduram o colo e fluem para um profundo decote em V. Em vez de aplicações limitadas à bainha, a peça é uma ode ao maximalismo romântico: encontra-se inteiramente revestida por uma rica renda floral e bordados luminosos que cobrem cada centímetro do tecido, capturando a luz em toda a sua extensão. A cintura vincada dá lugar a uma saia de volume sumptuoso e cauda longa, arrematada por um véu fluido de tule e uma tiara de cristais. O resultado é uma criação que combina a imponência de um baile real com a ousadia geométrica da alta-costura atual.

Reprodução | Georges Hobeika

Da passarela para o altar: após anos dominados pela estética fluida e silhuetas desconstruídas, a alta-costura volta a abraçar o vestido de baile de grande impacto, mas com um foco redobrado na precisão das formas. O maximalismo da renda de corpo inteiro e das mangas compridas ressurge como uma forte tendência, perfeitamente equilibrado por ombros esculturais e decotes profundos que trazem uma nova atitude à silhueta. É uma proposta que dialoga diretamente com noivas que sonham com o glamour e a majestade de um vestido de princesa, mas que exigem linhas fortes, impacto visual e uma sofisticação inegavelmente moderna para o seu grande dia.

Iris van Herpen: a noiva que veio das estrelas

Há anos Iris van Herpen transforma a alta-costura em um laboratório entre moda, ciência e arte. Nesta temporada, a estilista holandesa apresentou Sonic Starquakes, coleção inspirada nas vibrações das estrelas, nas ondas sonoras que percorrem o universo e nos experimentos da artista vitoriana Margaret Watts Hughes, que transformava frequências sonoras em desenhos orgânicos. O resultado foi um desfile que investigou como energia, movimento e matéria podem ganhar forma através da roupa. A coleção também apresentou um vestido criado com plasma, uma inovação inédita na alta-costura, reforçando a vocação da maison para expandir os limites entre tecnologia e artesanato.

A noiva surge como a tradução mais etérea dessa narrativa. Confeccionado em camadas de chiffon quase translúcido, o vestido abandona completamente a ideia tradicional do vestido branco estruturado. Longas faixas metálicas percorrem toda a silhueta em linhas sinuosas, como se representassem ondas de energia atravessando o corpo. A capa integrada amplia esse movimento, criando a sensação de que o tecido flutua ao redor da modelo, enquanto o adorno metálico sobre o rosto transforma a noiva em uma figura quase celestial. Mais do que um vestido de casamento, é uma interpretação artística da própria energia do universo.

Créditos: Iris van Herpen

Da passarela para o altar: talvez nenhuma noiva brasileira use um vestido tão conceitual, mas a coleção aponta caminhos que já começam a aparecer nos ateliês: capas integradas substituindo o véu tradicional, tecidos extremamente leves que criam movimento constante, transparências delicadas e acessórios de cabeça tratados como verdadeiras joias esculturais. A mensagem da Iris van Herpen é clara: o vestido de noiva pode ser menos sobre tradição e mais sobre identidade, transformando quem o veste em uma obra de arte em movimento.

Fendi: a noiva que troca o vestido pela liberdade

A única parada desta lista fora de Paris aconteceu em Roma, onde a estreia de Maria Grazia Chiuri na alta-costura da Fendi marcou um novo capítulo para a maison. Apresentada na Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea, no mesmo espaço que recebeu a retrospectiva dedicada aos anos de Karl Lagerfeld na casa, a coleção prestou homenagem ao legado do kaiser, mas seguiu um caminho próprio: menos espetáculo, mais liberdade. Inspirada em figuras como Emilie Flöge, estilista da Secessão de Viena que foi companheira e musa do pintor Gustav Klimt, Chiuri construiu uma coleção que abandona as silhuetas rígidas para celebrar roupas que acompanham o movimento natural do corpo.

A proposta bridal acompanha essa mesma filosofia. Em vez do tradicional vestido branco, a noiva surge usando calças de alfaiataria de caimento amplo e uma blusa de seda minimalista, cobertas por um longo casaco bordado com folhas e flores tridimensionais aplicadas manualmente. A peça funciona quase como um manto de alta-costura, substituindo a cauda convencional por uma construção leve, sofisticada e extremamente contemporânea. O visual prova que a linguagem bridal pode existir muito além do vestido, sem perder a delicadeza nem o simbolismo.

Créditos: REUTERS/Guglielmo Mangiapane

Reprodução | Fendi

Da passarela para o altar: a alta-costura confirma uma tendência que cresce entre as noivas contemporâneas: o bridal tailoring. Calças de alfaiataria, conjuntos de seda, sobretudos bordados e capas estruturadas aparecem como alternativas elegantes para o casamento civil, o jantar de boas-vindas ou até mesmo para a cerimônia. Mais do que substituir o vestido, essas peças ampliam as possibilidades de quem deseja um visual sofisticado, confortável e fiel à própria personalidade.

Doze tendências que costuram todos os desfiles

Olhando o conjunto da semana, alguns fios se repetem de casa em casa. São eles que devem chegar com força aos ateliês e às vitrines de noiva nos próximos meses:

1. Cintura baixa: a silhueta da noiva da Chanel e de vários looks da Balenciaga alonga o tronco e moderniza qualquer renda.
2. Plumas como protagonistas: da saia inteira à sandália, caso da noiva de Piccioli.
3. Cabeça vestida: véus repaginados, capuzes, golas altas e adornos esculturais, da gola elisabetana do Ashi Studio à joia de rosto da Iris van Herpen.
4. Fora do branco absoluto: a noiva do Elie Saab confirmou que champanhe, gelo e tons rosados são o novo neutro do altar.
5. Renda em três dimensões: recortada, aplicada em pétalas e sobreposta em camadas, como na ArdAzAei, ou tratada como estrutura, caso da renda transparente e geométrica da Chanel.
6. Drapeado escultural: o tecido moldado ao corpo substitui bordado e brilho, como na Standing Ground.
7. Bordado com significado: símbolos, proteção e memória costurados no vestido, como em Rahul Mishra e Rami Al Ali.
8. Vestido que se transforma: camadas removíveis e peças reversíveis, do desfile de Alexis Mabille direto para a vida real.
9. Duas peças e herança cultural: a lehenga de Mishra abre caminho para noivas que trazem a própria origem para o look.
10. Sustentabilidade de verdade: upcycling, restauro e vestidos com história, bandeira de Ronald van der Kemp.
11. Corset e volume de baile: corpetes esculpidos e saias monumentais de leitura leve, do Ashi Studio ao Georges Hobeika. O vestido de princesa voltou, e voltou moderno.
12. Noiva além do vestido: alfaiataria com casaco bordado na estreia da Chiuri pela Fendi e capa integrada na Iris van Herpen. A cauda e o véu ganharam substitutos de peso.

E as noivas reais? Isso já está acontecendo

A distância entre a passarela e o altar nunca foi tão curta. Dua Lipa casou de Chanel assinado por Matthieu Blazy, em um dos looks de noiva mais comentados do ano segundo o WWD. Taylor Swift disse sim de Dior sob medida. E a revista Wedding Style Magazine, ao mapear as coleções de noiva desta metade do ano, destacou exatamente o que vimos em Paris: drapeados esculturais em cetim e crepe de seda, aplicações florais, rendas Chantilly delicadas, golas altas, capas dramáticas e elementos removíveis, como sobressaias, para looks versáteis. Entre os nomes mapeados pela publicação estão casas desta lista, como Elie Saab, Ashi Studio e Georges Hobeika, que mantêm linhas de noiva além da alta-costura.

Por aqui, os ateliês brasileiros já dominam boa parte dessa gramática. Sobressaias e caudas removíveis entraram de vez nos pedidos das noivas, o bordado artesanal ganhou protagonismo com rendas e mãos brasileiras, e cresce o número de noivas que reformam vestidos de família ou escolhem tons fora do branco. Se você está começando a busca pelo seu vestido, leve estas referências para a primeira conversa.

A alta-costura de Paris entregou o que ela tem de melhor: sonho em estado bruto. Mas, desta vez, entregou também permissão. Permissão para casar de cintura baixa ou de duas peças, de champanhe ou de plumas, de calça de alfaiataria com casaco bordado, com o vestido da avó reformado ou com um look que se transforma na pista. A noiva de 2026 e de 2027 tem repertório de sobra, e o vestido perfeito continua sendo aquele que conta a sua história.